Fondazione Zucchelli presenta, in occasione di Arte Fiera 2023, i lavori di Luca Campestri, Gabriele Ermini, Cecilia Grelli, Letizia Lucchetti, Giulia Mantasia e Rebecca Ganima Michelini.
Le opere esposte sembrano infestate da segni e apparizioni, appartenenti tanto alla dimensione del ricordo quanto all'eredità iconografica antica e medievale. Lə giovanə artistə parlano di un presente sempre assente¹, mediante estetiche che derivano da questa disgiunzione temporale. Infatti, da una parte viene operata una rievocazione di temi e suggestioni dal passato e dall’altra emerge un’attenzione particolare per tutto ciò che può farsi traccia, indizio di presenza, eco.
In senza titolo Grelli dà vita a un paesaggio marziano in cui non sembra esistere possibilità di vita, un’alba primordiale o post apocalittica. La sua azione pittorica è quasi archeologica: il colore, steso a strati, viene mano a mano lavato via, costruendo campiture sfumate e traslucide sulle quale interviene con il segno saturo. Viene quindi a costituirsi una forte contrapposizione tra lo sfondo etereo e le tracce che lo abitano come fossero cuciture o, al contrario, graffi. Campestri esegue un’azione di scomposizione e ricomposizione, un lavoro di memoria in cui la sonorizzazione attua una sovrascrittura dei pixel dell'immagine, nel tentativo di fissarne una traccia. Spettri rappresenta l’ostinato tentativo di trattenere e dare consistenza a qualcosa che continua ininterrottamente a scomparire. La luce, che in queste due opere costruisce un’atmosfera onirica, quasi allucinatoria, richiama quella che illumina gli esseri umani, gli animali e gli dèi che abitano, come visioni, la tela di Ermini, la cui ispirazione è legata alla produzione artistica e scultorea pre-romana. Il Radicale rievoca una condizione premoderna e ci mostra quello che potrebbe essere un oltretomba abitato da spiriti del passato o la visione annebbiata di un momento divinatorio. In San Giorgio al lavoro #2 di Lucchetti, viene rappresentata la scena leggendaria del cavaliere che affronta il drago, minacciosa creatura demoniaca, qui tuttavia trattata come se la lotta in atto fosse più simile ad un gioco, recuperando, con toni pastello e un segno veloce ed espressivo, ricordi d’infanzia e temi classici della pittura. Michelini svolge invece un’operazione di ritrovamento e raccolta di elementi provenienti dal mondo naturale, generando una creatura aliena e attraente, capace di creare un legame intimo tra chi osserva e le forme non umane, ma familiari, di cui è costituita. La figura suggerita, conosciuta ma perturbante, è l’Amuleto viaggiante che evoca un tempo preistorico in cui le forze naturali erano temute e venerate. Infine, l’universo che Mantasia crea in Dopo la festa è un luogo nuovamente onirico, intimo e familiare, ma spettrale e misterioso, in cui un incubo prende corpo attraverso ombre che sovrastano la ragazza immobile nel letto. Lə artistə suggeriscono diversi tentativi di evasione dal presente, spinti da paure ataviche, dalla mancanza di punti di riferimento e dall’impossibilità di intravedere scenari futuribili. Questo sentimento, distintivo e caratterizzante del nostro tempo, provoca una sorta di slittamento temporale definito da Derrida e successivamente da Mark Fisher con il termine hauntologia. I tre lavori pittorici, così come la scultura di Michelini, rimandano infatti ad una non-origine costantemente rinviata, per cui l’affermazione identitaria è impossibile se non mediante il ritorno e la persistenza di elementi del passato. Tale sensazione hauntologica di provenienza derridiana, subisce un’ulteriore contestualizzazione grazie al teorico inglese Fisher, mostrando il paradosso della postmodernità, un tempo infestato dall’idea di un futuro perduto e dall’impossibilità di movimento. L'incapacità di fissare un’origine si tramuta in difficoltà a visualizzare cosa succede dopo ed andare oltre. Così Campestri e Mantasia, nelle loro rappresentazioni in bilico tra reale e onirico, suggeriscono la presenza del non più che infesta il non ancora, sintomo di un mondo in cui la prospettiva futura non è solamente incerta, ma tanto preoccupante da essere inimmaginabile.

¹The Languages of Criticism and The Sciences of Man: the Structuralist Controversy. Ed. by Richard Macsey and Eugenio Donato (Baltimore, 1970), p. 254