L’ARTE DELLA LENTEZZA

Le opere degli studenti vincitori del Premio Zucchelli di quest’anno mi fanno venire in mente il concetto di lentezza, ne recupero il valore, ne assaporo le valenze, ne sento fortemente l’urgenza. Nella mia libreria sfoglio le pagine ingiallite del romanzo La scoperta della lentezza (1983) dello scrittore tedesco Sten Nadolny e ricordo il monito per cui mi era stato regalato. A distanza di anni, dopo internet e l’azzeramento delle distanze temporali e geografiche e una vita quotidiana tirannicamente di-stratta dai dispositivi che condannano all’always-on, quel libro trova risonanze in altri libri come L’elogio della lentezza (2014) dell’ex direttore dell’Istituto di Neuroscienza del CNR Lamberto Maffei, La storia di una lumaca che scoprì l’importanza della lentezza (2013) di Luis Sepúlveda, fino addirittura al sito www.vivereconlentezza.it creato dal bocconiano Bruno Contigiani. Il recupero della lentezza in un mondo sempre più segnato dalla velocità, dalla prestanza, dalla performatività, dalla competitività, dall’apparenza, dalla superficie spezzettata e a brandelli del tessuto della nostra realtà, ha una valenza sovversiva e rivoluzionaria. E’ esattamente il contrario del dovere essere promulgato dall’industria e dalla pubblicità a cui la banalità quotidiana si attiene religiosamente. La lentezza spalanca la dimensione del tempo, improvvisamente ci si riappropria di una misura umana, del proprio percorrere liberi e concentrati in se stessi spazi e pensieri. Mi immagino i giovani artisti proprio in questo stato, squadernato ora davanti a noi con le loro opere. Ciascuno di loro ne è consapevole, lo scrive nelle brevi righe descrittive della propria poetica. E penso che dovremmo prendere lezioni da loro e non viceversa, almeno talvolta.
L’opera del vincitore del 1° Premio, Premio al Talento, Daniele Di Girolamo intitolata Preghiera (2018)* fa respirare potentemente insieme uomo e natura con un ritmo ciclico e potenzialmente infinito. Si appropria della parte più profonda e misteriosa dell’estetica, che vive nell’imminenza, sul limen, nell’evocazione di eventi minimali, quasi impercettibili allo sguardo dis-tratto della contemporaneità.
Anche quest’anno è stato doveroso dare una Menzione d’Onore: è andata a Li Zhuwei*, che, con l’opera Tela, 2018, ha rianimato il concetto di pittura indagandone lo statuto di supporto e scardinandone in modo delicato, paziente e letterale la natura di superficie, superandone così la natura bidimensionale.
Ho trovato particolarmente struggente nella sua sincerità l’opera Melancholy of Melpomene (2018) di Alessio Alfredo Cosentino, che crea un cortocircuito complesso tra il fare e il tempo, l’evolversi dell’azione e la sua coincidenza temporale, fino al tragico momento dell’interruzione e distruzione di un processo, che ritorna così sui suoi passi. L’artista si flette in se stesso e si guarda quasi stupito attraverso un soggetto nobile vecchio di millenni.
Alessandra Sarritzu con il “polittico” Rimembranze familiari n. 6 (2017) prosegue con caparbia coerenza il suo personale percorso, basato da tempo su una ricerca sul concetto di identità e memoria familiari e collettive.
Angela Grigolato con l’opera Scan (numero 7), 2018, opera una trasformazione dalla sostanza vivente, organica e calda in un’immagine fredda, pulita e inanimata attraverso l’uso dello scanner, che seleziona in modo meccanico linee e forme, sostituendosi così all’occhio umano e restituendoci la natura simulacrale dell’oggetto.
L’opera Adversa #4, 2018, di Agata Torelli è una performance che fa parte di un ciclo in cui il corpo è sottomesso ad uno sforzo ove le sensazioni di piacere e di fatica sono portate al limite. L’accento posto sulla resistenza corporea evoca le atmosfere delle azioni dell’inizio anni Settanta, ribadite in modo personale dall’uso degli strumenti di supporto: catenelle, pelle nera e velluto rosso di matrice sadomasochistica.
Quest’anno, oltre agli studenti di Arti Visive, abbiamo un rappresentante del Corso di Fumetto, Gianluca Ascione, che con la graphic novel Oxigen Boy, 2017, ci restituisce un affresco impietoso e fedele dei giovani di oggi, articolando le immagini in modo efficace all’interno di una storia incalzante.

Carmen Lorenzetti, curatrice**

* in esposizione presso Arte Fiera, Stand Fondazione Zucchelli, Pad. 26, B76
** docente di Storia dell’Arte Contemporanea e Ultime Tendenze delle Arti Visive | Accademia di Belle Arti di Bologna