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Per gli studenti dell’Accademia di Belle Arti di Bologna, come per tutti, è stato un anno difficile. Per lo più costretti a casa, hanno sofferto soprattutto la sporadica frequentazione dei laboratori, i luoghi del fare dove si confrontano con i colleghi e i professori, dove possono sperimentare, toccare con mano, vedere dal vivo, esercitare lo sguardo. Ciononostante non si sono dati per vinti e hanno continuato a produrre, magari nelle loro case, seguiti comunque anche da lontano. E hanno prodotto, ciascuno seguendo la propria poetica, già delineata e matura, foriera di un percorso che si sta tracciando proprio ora. Questo premio dato a sei giovani artisti ne è una prova concreta. La diversità delle espressioni e dei linguaggi utilizzati è una prova della capacità degli artisti, ma anche dell’Accademia che fornisce possibilità, suggestioni e stimoli attraverso un percorso formativo poliedrico che accoglie non solo docenti interni competenti e appassionati, ma anche seminari e workshop in un continuo confronto con l’eccellenza che viene da fuori. I giovani artisti si confrontano con il mondo e con la sfida del nuovo attraverso l’uso sofisticato delle nuove tecnologie, addirittura con il linguaggio di programmazione e la sua possibilità di declinarlo secondo un uso estetico, nella gratuità della tecnologia sottomessa all’arte e non al mercato e alle necessità della produzione. Il digitale appare anche sotto forma di video animazione poetica che sfrutta le potenzialità del mezzo per parlare di ecologia e di sparizione di specie vegetali e animali. Mentre il legame con la materialità e tattilità degli elementi terrestri, parla del tempo che passa, dell’usura e del fare del prodotto umano in senso malinconico, cosciente dell’obsolescenza programmata cui siamo sottoposti nel mondo luccicante e sfavillante della pubblicità. I bitumi e i neri densi si pongono in contrasto proprio con la perfezione tecnologica della società dei consumi. Il recupero del ricamo, del tessuto, del pattern dove si inseriscono e si perdono figure in vivaci movenze parlano di un fare lento, consapevole, di un recupero dell’artigianale e della storia legata a questo mezzo, che sfocia in un recupero identitario e culturale puntuale e generale nello stesso tempo. Il tema del gioco e dell’architettura, della spensieratezza e della gratuità si inserisce nello spazio inteso come luogo di un indagine del mezzo in rapporto all’architettura, sempre da scoprire e da svelare. Infine la pittura diventa il luogo dell’indagine di un tema antichissimo legato alla storia della pittura, scomposta nei suoi elementi base, memore di esercitazioni che trovano assonanze addirittura con l’antichità classica e con la storia delle forme in senso warburghiano.

Ecco allora i protagonisti dell’appuntamento 2021 con la Fondazione Zucchelli, che offre ogni anno la possibilità a sei studenti meritevoli di vincere una borsa di studio e opportunità adeguate di visibilità. Il Primo Premio, Premio al Talento è andato a Gioele Villani che, con l’opera tree_gen/habitat/ (2021), usa l’informatica in modo creativo inventando un linguaggio generativo (Succosa) che disegna forme bizzarre che rimandano all’intrico vegetale di un sottobosco. Gioele è riuscito così ad inventare un metodo originale, coerente e aperto, portando a maturazione altre sperimentazioni simili del suo percorso. Infine apre molteplici possibilità di riflessione sulla relazione uomo – macchina, natura – automazione, piegandola ad una lucida definizione poetica. La menzione d’onore è andata al lavoro   Opere di Nero Induzione, 2020 di Michele di Pirro costruita con materiali di recupero come una coperta termica e tela secondo una poetica concettuale oramai matura, dove centrale è l’idea di tempo insieme ad un uso consapevole dei materiali, alla loro costruzione e interazione. L’idea di scarto, riuso e stratificazione dei materiali nel tempo lo portano alla costruzione di intensi palinsesti formali. Gli altri studenti hanno vinto il Terzo Premio, borse di studio. Tra questi: Nicola Filipovich che, con l’opera The theory of youth, 2020, usa in modo consapevole il pattern in un sistema seriale non fine a se stesso, inserendo la figura umana definita in termini lineari e vivaci che restituiscono la verità di movimenti e situazioni umane che da personali diventano  metafore generali e identitarie. Mihaly Mor Kovacs che con Hopscotch 2019  evidenzia il suo interesse per le pratiche ludiche del passato, arrivando quasi ad una riscoperta archeologica che rimanda all’architettura e ai suoi materiali anche artigianali come il mosaico. Alice Mazzei recupera con l’idea del “pathere” l’idea warburghiana del gesto e dell’espressione e si appropria della superficie attraverso lo studio di antica e accademica memoria del tema del panneggio. Il mistero dell’occultamento della realtà rimanda anche a poetiche legate al surrealismo. Mehrnoosh Roshanaei con il video di animazione The last song, 2021, coniuga in modo appropriato e puntuale estetica della forma e contenuto. La sparizione della forma naturale e la sua evaporazione nel cosmo è carica di suggestioni. Mentre il sonoro tratto dal canto di un uccello ormai estinto ribadisce in maniera poetica e malinconica il contenuto ecologico del lavoro.

Carmen Lorenzetti, curatrice*

*docente di Storia dell’Arte Contemporanea e Ultime Tendenze delle Arti Visive | Accademia di Belle Arti di Bologna